郭九洲在教孩子学琴。

郭九洲在演奏轧琴，河南省仅此一琴。

轧琴入选河南省非物质文化遗产保护名录。

    轧琴———我国最古老的拉弦乐器之一

    郭九洲介绍：轧琴“亚于古筝，音似叶蝉”，称为雅乐。它声音喑哑，没有二胡、三弦等声音响亮。根据轧琴的演奏方式，琴体弦弓翻动配合，又称之为“滚琴、轧筝”。轧琴既能独奏，也能配合其他乐器合奏。

    轧琴是我国最早出现的拉弦乐器之一，它的形成与发展可追溯至战国时期的“筑”。据《汉书·高帝纪》记载：“状似琴而大，头安弦，以竹击之，故名筑。”依此而看，筑大致外形似棒状，头部有一圆柱，头尾两端各有五个小竹钉，可张弦五根，末增至十三弦。汉末刘熙《释名》云：“筑似筝细头，十三弦。”宋代有史记载：“筑之为器，以抵类筝，其头细，其尾圆，以竹鼓之，如击琴然。而有形如颂琴，施十三弦……器声按柱，左手振之，右手以竹尺击之，随调应律焉。”

    自唐代始有关于它的名称、形制、演唱及演奏方面的记载：《旧唐书·音乐志》称“轧筝，以竹片沾润其端而轧之。”唐人皎然有首《观李中丞洪二美人唱轧筝歌》云：“轧用蜀竹弦楚丝，清哇宛转声相随。”唐代诗人刘禹锡有首《听轧筝》诗云：“满座无言听轧筝，秋山碧树一蝉清。只应曾送秦玉女，写得云间凤凰声。”由此可见，轧琴在当时是颇为盛行的一种民间乐器。

    郭九洲家祖上传下来的轧琴，已有300多年的历史，至今仍能演奏，发出美妙的声音，2007年入选河南省非物质文化遗产保护名录。在评审非物质文化遗产的报告中，对轧琴（轧筝）的评价是：具有古朴的乡土之风和顽强的生命力。轧筝产生于隋唐以前，距今至少有1000多年的历史，历代文人对此琴都有很高的评价。舞钢郭氏家族传下来的轧筝从明末清初传至今日，历时三百多年，在民间表演经久不衰，因此反映了它顽强的生命力和古朴的乡土之风，具有独特性和唯一性。此轧筝在历次民间器乐普查中均被证实为“河南省仅此一琴”，因此它是唯一的。而它独特的外观造型和演奏技法，都非别的乐器所能比拟。

    轧琴是拉弦乐器，演奏技法是马尾弓和琴身协调翻动或滚动，有平弓子、击弓子、擞弓子不同的演奏方式。

    轧琴的传统调式按“宫、商、角、徵、羽”五音定调，现代则以C调为主，F调辅之。它的音域则属于哑乐，不属于那种高亢激扬的旋律。演奏中，左手握琴，将拇指伸进底板圆孔中，其余四指扶琴的外侧，使琴身和身体平行。右手持擦弦杆，在距首岳山10厘米处横向（与琴弦垂直）轧擦琴弦。演奏中，双手同时配合动作，通常一音一拉。双手同时快速震颤，可奏出颤音效果。轧琴音色柔细动听，可使整个伴奏乐队的音响和谐丰满。

    轧琴———郭氏家族史的见证者

    今年52岁的郭九洲，称其是郭氏家族迁至舞钢市袁门村后，轧琴的第七代传人。他的祖籍在山西洪洞县，明清时期举家迁至新密。因其先人为移艺之人(即游动的艺人)，加之生活艰难，他的祖上、轧琴一代传人郭世英，率领全家，一路携琴演奏、一路颠沛流离，靠乞讨来到舞钢市杨庄乡袁门村，从此安居于此。随着生活的安定，他们有了郭氏家庭乐坊。

    轧琴是很古老很罕见的一种民间乐器。它不仅能独奏，还能与其他乐器合奏，其音色古朴大方，颇有韵味。郭氏家族的乐坊从养家糊口，到活跃农村的文化生活，再到传播中国的古典民族器乐的魅力，见证了历史的变迁。因此，十里八乡婚丧嫁娶，唱堂会祝寿，年节假日，都会以一曲轧琴演奏，以烘托气氛。

    郭氏家族组建的家庭乐坊明末清初时是由家族成员8人组成，在其演变过程中，最多时可达20人，最少时也需6人。郭九洲讲，到他爷爷郭梅馨时代，弟兄4个，人人都会拉会唱，可谓名噪一时。

    “我们祖上传下轧琴的同时，也传下来良好的家风。”郭九洲说，“先人教育后代不让赌博，不让滋事生非，农忙务农，农闲时拉拉唱唱。其实轧琴在我们这里就是为了在农闲时心里有个寄托，避免农闲时无事生非。同时，它也是教育人的一种方式，我们祖先就是为了娱乐乡亲，不图利的。多少年来，提到袁门，不光舞钢人，就连周围县市的人也都知道。为啥都知道？就是因为那时郭氏轧琴演奏的袁门戏。我小时候基本是跟着爷爷长大的，受其影响，爱上了拉琴、演唱。到现在我不会打牌，更不会赌博，唯一的爱好就是拉琴、演唱。”

    “中华民国时期，爷爷不想当国民党的兵，几次躲过抓壮丁，也是沾了轧琴的光。”郭九洲说：“他们到县城唱过堂会，被抓到县里，有人认识他。编个理由，说是袁门唱戏拉轧琴的，不是当兵的料，就给放了。他们想到这不是长久之计，于是，负琴背鼓，流浪异乡，一来躲避抓壮丁，二来赚几个钱好交苛捐杂税。”

    郭梅馨老艺人经多年潜心研究，艺术上得到了很大发展。1958年，他有幸参加了河南省许昌地区民间音乐调演，得到了专家们的一致好评，还多次到马街书会一展风采。

    党的十一届三中全会后，轧琴和袁门戏又迎来了艺术上的春天。1984年3月，郭家人参加平顶山市和河南省第五届民间音乐舞蹈调演获优胜奖和民间挖掘奖。

    郭氏轧琴第七代传人郭九洲在原有的曲目基础上又根据当前形势，自编自演了许多反映时代特征、具有教育意义的曲目。如：《同心协力奔小康》、《赌博十大害》、《十七大会议照征程》等，收到良好的演出效果。他们的演出多次获奖，并制成光盘，广为传颂。

    传承———郭九洲的历史使命

    轧琴在郭氏家族中一代一代传承下来，郭九洲的先人们靠着自己的勤学苦练和心灵感悟，创造出了一百多个精彩纷呈、生动感人的优秀曲目。

    郭九洲说，他小时候是跟着爷爷长大的，爷爷教他演奏技法，教他唱大调曲子。每次演出时，他们都要奏些《大开首》、《高山流水》等小段，然后再开始唱《陈三两》、《南阳关》等大部头戏。在老郭的屋内，墙上还张贴者《三叠翠》的曲谱。

    历时300多年的轧琴、已经发黄的“戏溜子”（曲目单）、线装绵纸、蝇头小楷书写的戏段子，都是祖上留下的宝贝，郭九洲早已经耳熟能详了，他很为此骄傲。他告诉记者：“1996年，爷爷临终前把戏书和琴交给了我说：‘我拉不成了，也看不成了，你要保管好，让后人看。’这些东西能保存下来很不容易。”

    “文化大革命”时，红卫兵“破四旧”，要砸了轧琴，烧了戏书。郭梅馨把轧琴藏在屋里的棚顶上，把戏书和曲目单糊在墙里。

    “我很幸运，我祖上、我自己一生珍爱的东西都保存下来了。”郭九洲说这话的时候，语气低沉，很有一种负重感。

    郭氏轧琴存留至今、绵绵不绝、生生不息，它记录了昔日的辉煌成就，也在企盼着未来的光辉灿烂。郭九洲为此烦恼过，“祖宗留下的不能在我这一代失传了！”因为他的子女曾经不太热乎轧琴。

    “演一次没钱，演一次没钱，总是没钱，就不想演了。戏靠的就是热络劲儿，靠的就是情绪，没了情绪，勉强演了，也别扭。我自己演一场、10天、一个月都无所谓，可还有一帮人呢！”郭九洲说：“有一次，操琴的四弟急了，他说：‘不是看在哥的面上，我坚决不干！’”谈及这类事情，老伴李玉花也有话说。她说：“为这事，没有少搭工夫搭钱，我一年养的猪，至少有一头贴到他的事上了，他也没少受窝囊气。”

    2004年秋，他不慎中风，加之心中焦急，面部神经麻痹，喝汤都顺嘴角流，他对自己丧失了信心。知夫莫如妻，李玉花说：“你玩轧琴吧，唱戏吧，保准好。”郭九洲就玩、唱，还真是灵验，神经麻痹症真好了。

    2004年，舞钢市开始在全市范围内清查濒临失传的民间艺术。市、乡两级政府拨付1万多元专项资金，制作了6把轧琴、15套演出服装，建起了袁门村古轧琴演奏乐坊，制定了轧琴五年保护规划。

    2007年，轧琴入选河南省非物质文化遗产保护名录，颁发的证牌被老郭恭恭敬敬地安放在家屋的正堂。郭九洲心里明白，祖宗传下来的宝贝，已不仅仅属于郭氏家族了，它是中华民族共有的瑰宝。他说：“轧琴要传承下去，既是对祖宗负责，也是对这块牌牌负责。我不能让古老的艺术毁灭在我的手里,我要一直演下去，我一定要让它传承下去！”轧琴在郭氏家族的传承中，有“传男不传女”祖训，毕竟那是抛头露面的事，害怕女的惹出麻烦。郭九洲在反复思考之后，做出重大决断：让轧琴走出郭家，让民间艺术瑰宝重放光彩。

    郭九洲很是感激老伴，不仅治好了他的病，还响应他的号召，开始唱起来了。李玉华说：“以前我们只能背地里偷偷唱，现在得支持他，孩子、闺女、媳妇也愿意了，随时听候他的调遣。”

    “去年以来，我心情最好。老伴的白内障眼病复明了，自己的腿病也好了，家里又添了个白白胖胖的孙子。”

    郭九洲说：“去年，他开始带了6名小学生，利用星期天无偿给讲两个小时的课。这6个孩子全是女娃，4个本村的，两个邻村的，年龄在9到12岁之间。”

    “两免一补，免去学杂费；就医已不难，吃药不算贵；种地也不累，免去粮和税；共产党的政策好，农民得实惠。”5月11日是星期日，在郭九洲的家里，4个女娃在练了一阵轧琴后，又有板有眼的唱起了老郭新编的段子。

    他11岁的小侄女郭正英告诉记者，她从小就接触父母、伯父们拉、唱，已经会唱十多个段子了，琴也比另外几个拉得好一些。近几年，上海、广西、西安及省内的音乐学院研究生、教授接连不断地来考察轧琴，在别人的提议下，老郭开始动起了心思：要扩大轧琴的影响力。他说：“舞钢市是中国优秀旅游城市，已开发出了旅游产品———龙泉宝剑，要是把轧琴也开发成旅游产品，剑胆琴心，相得益彰。袁门地处舞钢市灯台架景区，游客在欣赏游玩大自然美景之后，聆听轧琴的妙音，带上轧琴这个特定性的纪念品，一定非常满意。”

    郭九洲微闭双眼，舒展臂膀，悠然拉起轧琴，到了神琴合一的境界。他是个有心人，也是一个很用心的人,轧琴已成了他生命的一部分。 （本报记者 王岗）